Fisarmonica: Paolo Soprani – Fondatore dell “Industria Italiana della Fisarmonica”

Tipo:    Piano-Fisarmonica con tastiera caudata, uno modello molto raro,
            colore: rosso, ma si ha fatto anche in colore bianco, ca. 1940.

La fisarmonica dispone di 37 tasti, uno registro di leva e 3 somieri porta ancie, significa 3 cori nel soprano. Il basso ha 80 bottoni e contiene 4 cori.

La formazione ergonomica di una tastiera caudata di una fisarmonica fu inventata per la primera volta per il ingegnere Silvio Scandalli, Camerano / Ancona, Italia, nel anno 1929.

La manifattura già fu fondata per Paolo Soprani nel anno 1863 in Castelfidardo / Italia. Lui era anche il primero fabbricante italiano delle fisarmoniche.

Sua manifattura fu fusionata con la altra quella di Scandalli in il anno 1987. Dal 1988 al 1995, ambedue manifatture firmàrono sotto il nome “La Fisarmonica”, ma in questa fusione fùrono parte dell ditta “FARFISA” - abbreviazione di  Fabricche Riunite Fisarmoniche Italiane S.p.A., Castelfidardo, che fu fondata nel anno 1946 per 1. Silvio Scandalli / Camerano, 2. (Paolo) Settimio Soprani / Castelfidardo e 3. Alfredo Frontalini di Numana. Nel anno 1987, il grupo Bontempi prese possessione di “FARFISA”. “La Fisarmonica” continuaró di firmare sotto il viejo nome. Si separó nel anno 1995 di FARFISA e assunse il nome “MENGHINI”. Nel anno 2003, la ditta MENGHINI fu fusionata con la manifattura “SEM”, Recanati, che fu co-fondata nel anno 1973 per Ubaldo Gabbanelli. Cominciando di questo tempo, le manifatture firmaron sotto la denominazione “SUONI”, Castelfidardo.

Nota:

Paolo e Settimio, 2 fratelli di 5 figli di Antonio Soprani, fondaráno, ogni uno, sua propria fabbrica di fisharmoniche / acordeónes.

Paolo fondó in il anno 1863 la fabbrica Paolo Soprani & F., che cessó in il anno 1987 sotto suo nombre.

Settimio fondó in il anno 1872 la fabbrica Settimio Soprani & F., che fu diritto per suo figlio Mario dai anni 1916 sino a 1941. Di cui figlio, Paolo Settimio, assunse la direzione della fabbrica Settimio Soprani & F. dai 1941 sino a 1946.

A dì 27 di febbraio in 1946, le seguenti fabriche fùrono fondate:
Settimio Soprani & F., Castelfidardo,
Filli Scandalli, Camerano e
Alfredo Frontalini di Numana,
sotto il nombre „FARFISA“ - Fabbriche Riunite Fisarmoniche Italiane S.p.A., Castelfidardo.

Accordion: Paolo Soprani – Founder of the Italian Accordion Industry

Type:    Piano accordion with curved keyboard, a really rare model,

             colour: red, it was also produced in white colour, approx. 1940.

The accordion disposes of 37 keys, one switch register and 3 reed blocks in the treble. The bass-side owns 80 bass buttons and 2 reed blocks, i. e. 4 choirs.

The ergonomic formation of a curved keyboard of an accordion was the first time invented by the engineer Silvio Scandalli, Camerano / Ancona, Italy, in the year 1929.

This factory was already founded by Paolo Soprani in the year 1863 in Castelfidardo / Italy. He also was the first Italian manufacturer of accordions.

His factory was merged with that of Scandalli in 1987. From 1988 to 1995, both factories traded under the name  “La Fisamonica”, but in that constellation they were also part of the factory “FARFISA” - abbreviation of  Fabricche Riunite Fisarmoniche Italiane S.p.A., Castelfidardo. FARFISA was founded 1946 by 1. Silvio Scandalli / Camerano, 2. Paolo Settimio Soprani / Castelfidardo and 3. Alfredo Frontalini di Numana. In the year 1987 the group Bontempi took posession of FARFISA. “La Fisarmonica” continued to trade furthermore under its old name,  but separated in the year 1995 from FARFISA and gave itself the name “MENGHINI”. In the year 2003, the factory MENGHINI was merged with the factory “SEM”, Recanati, which was co-founded in the year 1973 by Ubaldo Gabbanelli. Since then, these 3 factories trade under the company marking “SUONI”, Castelfidardo.

Note:

Paolo and Settimio, 2 brothers out of 5 children of Antonio Soprani, founded, everyone for himself, an own accordion factory.

In 1863, Paolo founded the factory Paolo Soprani & F., that existed until 1987 under his name.

In 1872, Settimio founded the factory Settimio Soprani & F.. His sun Mario directed the factory during the year 1916 until 1941. In the time 1941 till 1946, Paolo Settimio, sun of Mario, assumed the management of the factory Settimio Soprani & F..

On the 27th of February 1946, following factories were unified:
Settimio Soprani & F., Castelfidardo,
Filli Scandalli, Camerano and 
Alfredo Frontalini di Numana.
The new factory / company received the marking „FARFISA“ -  Fabbriche Riunite Fisarmoniche Italiane S.p.A., Castelfidardo.

Acordeón:    Paolo Soprani – Fundador de la „Industria Italiana de la Fisarmonica“ (del Acordeón)

Tipo:    Piano-Acordeón con teclado caudado, un modelo muy raro,

            color: rojo, pero se ha hecho tambíen en color blanco, aprox. 1940.

El acordeón dispone de 37 teclas, un registro de palanca y 3 voces en el tiple. El bajo tiene 80 botones y contiene 4 voces.

La formación ergonomica de un teclado caudado de un acordeón fue inventado por la primera vez por el ingeniero Silvio Scandalli, Camerano / Ancona, Italia, en el año 1929.

La manufactura ya  fue fundada por Paolo Soprani en el año 1863 en Castelfidardo / Italia. El era tambíen el primero fabricante italiano de acordeónes.

Su manufactura fue fusionada con la otra aquél de Scandalli en el año 1987. Desde 1988 hasta 1995 ambos manufacturas firmaron bajo el nombre “La Fisarmonica”, pero en esta constelación fueron parte de la firma “FARFISA – abrevación de  Fabricche Riunite Fisarmoniche Italiane S.p.A., Castelfidardo, que fue fundada en el año 1946 por 1. Silvio Scandalli / Camerano, 2. (Paolo) Settimio Soprani / Castelfidardo y 3. Alfredo Frontalini di Numana. En el año 1987 el Grupo Bontempi tomó posesión de FARFISA, “La Fisarmonica” continuaba de firmar bajo su viejo nombre. Se separó en el año 1995 de FARFISA y asumió el nombre “MENGHINI”. En el año 2003, la firma MENGHINI fue fusionada con la manufactura SEM, Recanati, que fue co-fundada en el año 1973 por Ubaldo Gabbanelli. Empezando de este tiempo, las manufacturas fusionadas firman bajo la denominación “SUONI”, Castelfidardo.

Anotación:

Paolo y Settimio, 2 hermanos de 5 niños de Antonio Soprani, fundaron, cada uno, su propria manufactura de acordeónes / fisarmoniche.

Paolo fundó en el año 1863 la manufactura Paolo Soprani & F., que existió hasta el año 1987 bajo este nombre.

Settimio fundó en el año 1872 la manufactura Settimio Soprani & F., que fue dirigido por su hijo Mario en los años 1916 hasta 1941. De cual hijo, Paolo Settimio, asumió la dirección de la manufactura Settimio Soprani & F. desde 1941 hasta 1946.

A día 27 de febrero del año 1946, las siguentes manufacturas fueron fundidas:
Settimio Soprani & F., Castelfidardo,
Filli Scandalli, Camerano y
Alfredo Frontalini di Numana,
bajo el nombre „FARFISA“ - Fabbriche Riunite Fisarmoniche Italiane S.p.A., Castelfidardo.

Akkordeon: Paolo Soprani – Gründer der italienischen Akkordeon-Industrie

Typ:    geschweifte Tastatur, ein wirklich seltenes Modell,

           Farbe: rot, es wurde auch in weißer Farbe produziert, ca. 1940.

Das Akkordeon verfügt über 37 Tasten, einen Registerumschalter und 3 Chöre im Diskantteil. Der Bass zeigt 80 Knöpfe und beinhaltet 4 Chöre.

Die ergonomische Gestaltung einer Tastatur an einem Piano-Akkordeon wurde zum ersten Male 1929 von dem Ingenieur Silvio Scandalli, Camerano / Ancona, Italien erfunden.

Die Firma Paolo Soprani wurde bereits 1863 in Castelfidardo / Italien gegründet und war der erste italienische Akkordeon-Hersteller.

1987 wurde Paolo Soprani mit der Firma Scandalli  verschmolzen. Von 1988 – 1995 firmierten diese beiden unter dem Namen „La Fisarmonica“ und waren Teil der Firma „FARFISA“ Fabricche Riunite Fisarmoniche Italiane S.p.A., Castelfidardo, die 1946 von 1. Silvio Scandalli / Camerano, 2. (Paolo) Settimio Soprani / Castelfidardo sowie 3. Alfredo Frontalini di Numana, gegründet wurde. FARFISA wurde 1987 von der Gruppe Bontempi übernommen. „La Fisarmonica“  firmierte  weiterhin unter ihrem Namen. Sie trennte sich aber 1995 von  FARFISA und erhielt den Namen „MENGHINI“. MENGHINI wurde im Jahre 2003 mit der Firma „SEM“, Recanati, die 1973 von Ubaldo Gabbanelli mitgegründet wurde, verschmolzen, um ab diesem Zeitpunkt unter der Kennung  „SUONI“, Castelfidardo zu firmieren.

Anmerkung:

Paolo und Settimio, 2 Brüder von insgesamt 5 Kindern des Antonio Soprani, gründeten, jeder für sich, eine eigene Akkordeon Manufaktur.

Paolo gründete 1863 die Firma Paolo Soprani & F., die bis 1987 unter diesem Namen existierte.

Settimio gründete 1872 die Firma Settimio Soprani & F., die von 1916 bis 1941 von dessen Sohn Mario geführt wurde. Dessen Sohn Paolo Settimio übernahm in der Zeit von 1941 bis 1946 die Führung der Firma Settimio Soprani & F.

Am 27. Februar 1946 wurden die Manufakturen:
Settimio Soprani & F., Castelfidardo,
Filli Scandalli, Camerano und
Alfredo Frontalini di Numana,
unter der Bezeichnung „FARFISA“ - Fabbriche Riunite Fisarmoniche Italiane S.p.A., Castelfidardo, verschmolzen.

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Juan Llossas – Der deutsche Tangokönig

Geboren:       27.07.1900 in Barcelona / Spanien
Gestorben:    21.05.1957 in Salzburg / Österreich durch einen Apoplex / Herzschlag während eines Konzertes auf der Bühne des Cafés Winkler

Begraben:     in Hamburg-Ohlsdorf; anstatt einer Grabesinschrift oder eines Zitats wurden in seinen Grabstein die ersten Takte seines „Tango Bolero“ eingraviert, ein Tango, mit dem er weltberühmt wurde.

Aufgewachsen in einer Kaufmannsfamilie in Barcelona, versuchte er, obwohl noch minderjährig, mit 16 Jahren als blinder Passagier von Jerez / Andalusien nach Südamerika zu flüchten, aber die Polizei erwischte ihn auf Teneriffa. Nach diesem Abenteuer schickten ihn seine Eltern zu Verwandten nach Kuba. Dort lernte er natürlich auch die südamerikanischen Rhythmen wie Rumba, Bolero - und Tango kennen. Obwohl noch jung, war er vom Tango fasziniert. Diese Zusammentreffen beeinflussten ihn entscheidend. Juan gründete seine eigene Band, die aus 4 Personen bestand und zog mit diesen sogar bis nach Mexico.

Zurück in Spanien, schickten ihn seine Eltern nach Deutschland zum Musikstudium auf die Akademie der Tonkunst in Darmstadt. 1923 zog Juan nach Berlin, um der Bevormundung seitens seiner Eltern zu entgehen. Sowohl sein klangvoller Name als auch seine Erfahrungen prädestinierten ihn, ein eigenes „Großes Orchester“ in kürzester Zeit zu gründen. Mit dieser Gründung begann die große Stunde des „Juan Baptiste Isidoro Llossas“ in den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts zu schlagen. Im Jahre 1929 eröffnete Llossas den „Tanzpalast Femina“ in Berlin. Sowohl sein Name, als auch der Klang seines Orchesters wurden bald bekannt und berühmt; er gab Konzerte in fast allen Vergnügungstempeln Europas.

Der Meister komponierte die schönsten Melodien und sein Orchester nahm viele Schallplatten auf. Von 1942 bis 1944 wurde er Leiter eines Orchesters an der Front, um die deutschen Soldaten in Russland zu betreuen. Er überlebte diese Berufung unverletzt.

Nach dem Krieg nahm ihn der britische Radiosender in Deutschland, BFN - British Forces Network – als Dirigent unter Vertrag. Er besaß ein außergewöhnliches musikalisches Talent. Innerhalb von 4 Jahren komponierte er 200 ! neue Melodien (beinahe jede Woche 1 Tango). Er war wahrscheinlich der größte Tango-Komponist jenes Jahrhunderts in der Welt.

Weitere berühmte Tangotitel sind:
„Tango Apasionado“, „Povero Gondoliere“, „Bella Signora“, „Olé Olé“, „Primavera“, „Majanah“, „Carissima mia“, „Mia bella Manolita“ y „Jerez“.

Llossas wurde im November 1900 geboren, d. h., im Jahre 2010 jährt sich sein Geburtstag zum 110. Mal.

Juan Llossas – El Rey Aleman del Tango

Nacido:       27.07.1900 en Barcelona
Fallecido:    21.05.1957 en Salzburg / Austriaco, por un ataque de apoplejia durante un concierto - en escena en el Café Winkler.

Inhumado:  en Hamburg-Ohlsdorf; en su lápida sepulcral son grabados los primeros tactos / compáses de su „Tango Bolero“ - un Tango, con este se ha hecho de fama mundial.

Criado en una familia de negociantes en Barcelona, a la edad de 16 se ha refugiado – aun menor de edad – como polizón de Jerez a Sudamerica, pero la Policia acabada su viaje en Teneriffa. Despues esta aventura, sus padres enviaron el a la parantella en Cuba. Aqui se encontró naturalmente los ritmos sudamericanos como las Rumbas, los Boléros y el Tango – aun joven, el fue fascinado de ello. Estes encuentros le influieron decisivo.

Juan fundado su propria banda, compuesto de 4 personas y dio viajando con esta conciertos hasta en Mexico. Vuelto a casa, sus padres el enviaron a Alemania por empezar un estudio de musica en la Academia del Arte de Sonido en Darmstadt, cerca de Frankfurt. En el año 1923, Juan se mudó a Berlin de escaparse de la tutela de sus padres. Su nombre sonante, sus experiencias y el amor por el Tango le predestinaron de crear en breve una „Grande Orquesta“. Con eso „dio“ la grande hora del Juan Baptiste Isidoro Llossas en los dorados años vigésimos del siglo padaso. En el año 1929, Llosas inauguró el „Palaciao de Baile Femina“ en Berlin. Su nombre como el sonido de su orquesta fueron pronto conocido y famoso y dió escenas casí en todos los templos de divertimientos en Europa.

El Maestro compuso las mas bellas melodias y su orquesta grabó muchos discos. De 1942 a 1944 llegó a ser dirigente de una orquesta de entretener las tropas alemanas en Rusia. Esta misión el sobrevivió ileso.

Despues de la guerra, la emisora britanica en Alemania, BFN – British Forces Network, le obligado  de trabajar de dirigente.

El poseyó un talento musical extraordinario. En el plazo de 4 años compuso 200 (!) nuevas melodias de Tango (aprox.  1 Tango cada semana). Probablemente el fue el mas grande compositor del Tango de su siglo en el mundo.

Otros famosos titulos de tango son:
„Tango Apasionado“, „Povero Gondoliere“, „Bella Signora“, „Olé Olé“, „Primavera“, „Majanah“, „Carissima mia“, „Mia bella Manolita“ y „Jerez“.

Llossas fue nacido en noviembre del año 1900, es decir, en el año 2010 antes de ciento diez (110) años.

Juan Llossas – The German King of Tango

Born:                 on the 27th of July, 1900 in Barcelona / Spain
Day of death:    21.05.1957 in Salzburg / Austria through a heart attack / apoplexy during a concert on the stage of the Cafe Winkler.

Burried:             in Hamburg – Ohlsdorf; instead of an epitaph / quotation, in his gravestone were engraved the first bars of his „Tango-Bolero“, a Tango, with that he got world-famous.

Grown up in a family of traders in Barcelona at the age of 16 he tried to escape  - although still not of age – as stowaway from Jerez to Southamerica, but the Police catched him on Teneriffa. After this adventure, his parents sent him to their relatives in Cuba. There he naturally met with the rhythms of South America as the Rumba, Bolero – and the Tango – although young, he was fascinated about the Tango. These encounters influenced him decisively.

Juan founded his own band, consisting of 4 persons and with them he gave concerts even in Mexico. - Back at home in Spain, his parents sent him to Germany to begin a study of music at the academy of the art of sound in Darmstadt, near Frankfurt. In 1923, Juan moved to Berlin to escape the tutelage (treating like a child) on the part of his parents.

His fine sounding name as well as his experiences predestined him to create a “Grand Orchestra” in a very short time. With that creation, the great hour had come for “Juan Baptiste Isidoro Llossas” in the twenties, last century. In the year 1921, Llossas inaugurated the “Dance Palace Femina” in Berlin. His name as well as the sound of his orchestra were soon well known and popular and was seen in almost all entertainment temples of Europe.

The master composed the most beautiful melodies and his orchestra recorded many discs. From 1942 till 1944 he became conductor of an orchestra at the front to entertain the German troops in Russia. He survived that mission unhurt.

After the war, the British station in Germany BFN – British Forces Network – obliged him to work as conductor. He possessed an extraordinary musical talent. Within 4 years he composed 200 (!) new melodies (approx. 1 Tango each week). Probably he was the greatest composer of Tango in that century in the world.

Other famous titles of Tangos are:
„Tango Apasionado“, „Povero Gondoliere“, „Bella Signora“, „Olé Olé“, „Primavera“, „Majanah“, „Carissima mia“, „Mia bella Manolita“ y „Jerez“.

Llossas was born in November 1900 i.e., in the year 2010 it's hundred and ten (110) years ago.


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Deutsches Bandonion (Concertina) Arnold, diatonisch, gebaut ca. 1920 – 1930

Hersteller:                     nicht erkennbar – wahrscheinlich Arnold
Maße des Gehäuses:    Höhe 22,5 cm, Tiefe 24,5 cm, Breite 32 cm

Bei diesem Instrument handelt es sich um einen „Dachbodenfund“. Nach der Reinigung stellte es sich als ein seltenes und luxuriöses Modell heraus. Obwohl der Hersteller nicht bekannt ist, besteht die Möglichkeit, dass dieses Bandoneon von der Firma A-Arnold hergestellt wurde. Leider fehlt im Zentrum des metallenen Ornaments der entsprechende Buchstabe (wahrscheinlich wurde er durch unsachgemäße Behandlung zerstört).

A/ELA waren die Abkürzungen der Manufaktur Ernst Louis Arnold, die im Jahre 1864 in Carlsfeld / Sachsen, gegründet wurde. Instrumente dieses Herstellers wurden auch von Astor Piazzolla gespielt und man sagt, dass diese für alle Zeiten die besten seien, die jemals hergestellt wurden.

Alle Seiten des Gehäuses, außer der Unterseite, sind übersät mit Intarsien, die mit Perlmutt ins Holz eingearbeitet sind. Auch die Knopfköpfe tragen dieses Material. Weiterhin sind diese Seiten mit jeweils 6 Schall-Löchern ausgestattet. Geschmückt mit Ornamenten, die in das Holz geschnitzt und gesägt wurden, verfügt das Bandoneon über ein attraktives Aussehen und eine außergewöhnlich gute Qualität.

Die Kanten des Gehäuses sind abgeflacht und die Ecken tragen ein Metallplättchen, das eine stilisierte Lyra symbolisiert. Das Bandoneon verfügt im Diskant über 27 Knöpfe und im Bassteil über 22 Knöpfe d.h., dass dieses diatonische Instrument 98 Einzeltöne besitzt. Das Instrument war nach dem Kauf sofort bespielbar.

Auflösung bestehender Begriffsverwirrungen:

Der Name Bandonion / Bandoneon stammt von dem Musiklehrer und Instrumentenhändler Heinrich Band aus Krefeld. Auf seine Veranlassung hin wurde jedoch die Konzertina in einigen Tönen Mitte des 19. Jahrhunderts verändert (ca. 1850). Daraufhin gab er diesem Instrument, genauer der Konzertina, seinen Namen:

BAND-ONION, einfach genial!

Was bei dieser Änderung herauskam nannte man die „Rheinische Tonlage“. Die anderen Konzertinas hatten entweder die „Carlsfelder“ oder die „Chemnitzer Tonlage“.

Eine Fachzeitschrift aus dem Jahre 1896 stellte aber bereits fest, dass Bandonion und Konzertina "Eins" sind !!

Festzuhalten ist, dass Heinrich Band selbst nie ein Hersteller von Instrumenten war.

Bandoneon (Concertina) Arnold Aleman, diatonico,
construido aprox. 1920 – 1930

Fabricante:                 no reconocible – probablemente Arnold
Medidas de la caja:    Altura 22,5 cm, Fondo 24,5 cm, Anchura 32 cm

Este instrumento es un “Hallazgo de una Buhardilla”. Despues unas limpiezas se resuelta de ser un modelo raro y de lujo. Aunque el fabricante es desconocido, hay la posibilidad, que se trata de un Bandoneon / Concertina de la manufactura A-Arnold. Desgraciadamente falta la letra en el centro (fue quitada quiza por tratamiento inadecuado o avería) del ornamento de metal. A/ELA fueron las abreviaciónes de la manufactura Ernst Louis Arnold que fue fundada en el año 1864 en Carlsfeld / Sajonia, Alemania. Bandoneones de esta manufactura fueron tocado tambíen por Astor Piazzolla – se dice son los mejores Bandoneones para siempre.

Todos los lados de la caja, excepto el lado inferior son sobresembrados de taraceas, incrustada en madera con el material de la madreperla. Las cabezas de los botones tambíen traen este material. Ademas cada lado con taraceas es equipado de 6 aberturas de sonido. Adornado con ornamentos serrados o sea tallados en la madera de estes lados, este Bandoneon es bien proporcionado y posee un acabado extraordinario. Las esquinas de la caja son biseladas y cada una trae una pequeña lira de metal.

El Bandoneon muestra 27 botones en el tiple y 22 botones en la parte del bajo es decir que este instrumento diatonico dispone de 98 tonos individuales. No reparaciónes estaban necesario a tocar con el.

Disolución de las confusiónes con respecto a la ideas:


El nombre Bandonion / Bandoneon viene del profesor de musica y comerciante de instrumentos Heinrich Band de Krefeld / Rhin Bajo, Alemania. Por su iniciativa la Konzertina / Concertina sin embargo, fue modificado en unos tonos en el medio del siglo décimonoveno (aprox. 1850). En vista de ello,  él dio este instrumento, mas preciso la Konzertina, su nombre:

BAND-ONION, simplemente genial !

Resultando de esta modificación, la afinación fue nombrada “tono/nivel renano – Rheinische Tonlage”. Las otras Konzertinas / Concertinas tuvieron sea el “Carlsfelder” o sea el “Chemnitzer tono / nivel”.

Ya una revista tecnica del ano 1896 constatada, que el Bandonion / Bandoneon y la Konzertina / Concertina son “Uno” !!

Hay que sujetar, que Heinrich Band mismo nunca fue un fabricante de instrumentos.

German Bandoneon (Concertina) Arnold, diatonic,
constructed approx. 1920 – 1930

Manufacturer:                not recognizable – probably Arnold
Measures of the case :  Height 22,5 cm, Depth 24,5 cm, Breadth 32 cm

This instrument is a “Discovery of an Attic”. After some cleanings it resulted to be a rare and luxurious model. Although the producer is unknown, there is a possibility that this Bandoneon could be manufactured by A-Arnold. Unfortunately the letter is missing in the center (perhaps it was destroyed through bad treatment) of the metal ornament. A/ELA were the abbreviations of the manufacturer Ernst Louis Arnold, that was founded 1864 in Carlsfeld / Saxony, Germany. Instruments of this manufacturer were also played by Astor Piazzolla and are said to be the best Bandoneons for all times.

All sides of the box, except the underside are strewn with works of inlay, inserted in the wood with mother-of-pearl. Also the heads of the buttons carry that material. Furthermore, each side with inlay is equipped with 6 sound wholes. Adorned with ornaments, that are carved or sawn in the wood, this Bandoneon disposes of a nice shape and owns an extraordinary good quality. The edges of the case are bevelled and each of them carries a small lyre of metal.

The Bandoneon shows 27 buttons in the treble and 22 buttons on the bass-side i.e., that this diatonic instrument disposes of 98 individual tones. No repairs were necessary to play on it.

Dissolution of confusions in view of existing ideas:

The name Bandonion / Bandoneon comes from the music teacher and trader of instruments Heinrich Band, Krefeld / Rhineland, Germany. At his instigation however, the Konzertina / Concertina was modified in some tones in the middle of the 19th century (approx 1850). With regard to that, he gave this instrument, more precise the Konzertina, his name :

BAND-ONION, simply brilliant !!

What came out of that modification was called the “Rhineland Pitch – Rheinische Tonlage”. The other Konzertinas owned eather the “Carlsfelder Pitch” or the “Chemnitzer Pitch” - both Saxony.

A specialist journal from the year 1896 already found out that the Bandonion resp. Konzertina are “One” !!

We have to record, that Heinrich Band himself never was a manufacturer of instruments.

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Concertina (Bandoneon) Alemana, diatonica, con tonos individuales, construida aprox. 1880-1890

Fabricante: Carl Friedrich Uhlig, Chemnitz / Sajonia, Alemania
                     fundado: 1819, cesación 1871
                     desde 1871 continuación bajo el nombre F. Lange,
                     cesación: desconocido

Medidas de la caja: Altura + Fondo 21 cm, Anchura 32 cm

Bandonion / Konzertina = Grafia Aleman
Bandoneon = Grafia Español / Castellano
Concertina = Grafia Inglés

El tango argentino ha hecho el Bandoneon de fama mundial. El precursor con el nombre “Konzertina”, en todo caso, fue inventado al principios del año 1830 en Chemnitz / Sajonia, Alemania de Carl Friedrich Uhlig. Heinrich (Enrique) BAND, un músico de Krefeld / Rhin Bajo, Alemania, dejó de modificar la Konzertina, aproximamente en el año 1850 y el llamó este instrumento

Band-onion / Bandonion.

En el este de Alemania, el bandonion fue construido – en adelante – debajo los nombres

Konzertina / Concertina.

Ambos instrumentos, sin embargo, fueron iguales, uno como l'otro.

Desde 1871, el fabricante C. F. Uhlig firmó bajo el nombre F. Lange. Allí en Chemnitz / Sajonia, asiento de esta manufactura, la primera banda de Bandonions fue establecido en el año 1874. El Bandonion fue traído por los inmigrantes alemanes a Argentina.

Pero la impresión ideal, el Bandoneon se encontró en el Tango Argentino, de manera que, ambos pudieron emprender la marcha triumfal en el mundo simultáneo. El sonido de este instrumento, lamentando, llorando, adulando, tambíen duro, ejerce aun hoy a los oyentes una fascinación inquebrantable.

En el momento, quando el aire pasa el fuelle, el Bandoneon parece de vivir. El escritor argentino, Ernesto Sabato, analizó aun la fama misteriosa de lejos, que un instrumento germano / aleman, trajo a Argentina, fue predestinado para dar expresión de la pena de la gente del Rio de la Plata.

De hacer el Bandoneon apto para el tango lo fue extendido por 142 tonos. Estrellas bajo los Bandoneones son los instrumentos del fabricante Alfred Arnold, Carlsfeld / Sajonia, Alemania. Estes instrumentos muestran un Logo de marca doble A (marca doble AA). Aun hoy en día, estes instrumentos tienen un curso extradordinario. La calidad fue fundado en las lengüetas de acero. Las fueron azuelado con grande hervor y sometido de un acabado especial para aumentar la elasticidad, que condujo a un sonido unico.

La firma AA cesaró su actividad al principios de los años 1960. El saber hacer del acabado especial, vigilado servero por ser un secreto della manufactura, por desgracia, no pudo ser descifrado. La firma AA, fundado en el año 1911, fue dedicada de ser la mas perfecta manufactura de Bandoneones del mundo.

Deutsche Concertina / Bandonion, mit diatonischen Einzeltönen,
gebaut ca. 1880 – 1890
 
Hersteller:  Carl Friedrich Uhlig, Chemnitz / Sachsen
                     gegründet 1819, aufgegeben 1871,
                     ab 1871 Firmierung unter dem Namen F. Lange,
                     aufgegeben: unbekannt

Maße des Gehäuses: Höhe + Tiefe 21 cm, Breite 32 cm

Bandonion / Konzertina = Deutsche Schreibweise
Bandoneon = Spanische / Kastilische Schreibweise
Concertina = Englische Schreibweise

Der argentinische Tango hat das Bandonion weltberühmt gemacht. Der Vorläufer mit dem Namen “Konzertina” wurde jedoch in Chemnitz / Sachsen Anfang 1830 von Carl Friedrich Uhlig erfunden. Heinrich BAND, ein Musiker aus Krefeld / Rheinland, ließ dieses Instrument ca. anno 1850 modifizieren und nannte es, wie auch heute noch weltweit bekannt:

Band-onion.

Im Osten Deutschlands wurde dieses Instrument weiterhin unter dem Namen Konzertina / Concertina gefertigt. Beide Instrumente, Bandonion und Konzertina sind jedoch Eins!

Der Harmonikahersteller C. F. Uhlig firmierte ab 1871 unter dem Namen F. Lange. Dort, in Chemnitz, am Sitz dieser Firma, entstand 1874 der erste Bandonionverein.

Das Bandonion wurde von deutschen Einwanderern im 19. Jahrhundert nach Argentinien gebracht. Den idealen Ausdruck fand das Bandoneon aber im argentinischen Tango, so dass beide  gleichzeitig ihren Siegeszug in die Welt antreten konnten. Der klagende, schmeichelnde, weinende und harte Klang diese Instrumentes übt auch heute noch eine ungebrochene Faszination auf seine Zuhörer aus.

Es scheint, als ob es lebt sobald die Luft durch den Balg fließt. Der argentinische Schriftsteller Ernesto Sabato, hinterfragte sogar den geheimnisvollen Ruf aus der Ferne den ein germanisches Instrument nach Argentinien brachte, prädestiniert, um dem Kummer der Leute vom Rio de la Plata Ausdruck zu verleihen.

Um das Bandoneon tangotauglich zu machen, wurde es auf 142 Töne erweitert. Als Star unter den Bandoneons gelten jedoch die Bandoneons der Firma Alfred Arnold, Carlsfeld / Sachsen. Instrumente, deren Logo ein AA aufweisen (Marca doble A), stehen auch heute noch wegen ihrer herausragenden Klangqualität in hohem Kurs. Die Qualität lag in den Federstahlzungen. Mit großer Hitze gebläut, wurden diese noch einem zusätzlichen Verfahren unterworfen, um die Elastizität und damit die Klangwirkung zu erhöhen. Die Firma AA stellte ihren Betrieb in den 1960er Jahren ein. Das Know-How des besonderen Verfahrens jedoch, als Firmengeheimnis streng bewacht, konnte leider bis heute nicht entschlüsselt werden. Die Firma AA, gegründet 1911, war dazu auserkoren, der perfekteste Hersteller von Bandoneons in der Welt zu werden.

German Concertina / Banondeon, with diatonic separate tones,
constructed approx. 1880 – 1890

 
Manufacturer: Carl Friedrich Uhlig, Chemnitz / Saxony, Germany
                           founded: 1819, closed down: 1871
                           since 1871 continuation under the name F. Lange,
                           closed down: unknown

Measures of the box: Height + Depth 21 cm, Breadth 32 cm

Bandonion / Konzertina = German way of spelling
Bandoneon = Spanish / castellano way of spelling
Concertina = English way of spelling

The Argentinian tango has made the Bandoneon a world-famous instrument. The precursor with the name „Konzertina“, however, was invented at the beginning of the year 1830 in Chemnitz / Saxony, Germany by Carl Friedrich Uhlig. Heinrich BAND, a musician of Krefeld / Lower Rhine, Germany, ordered to modify the Konzertina, approximately in the year 1850 and he called this instrument:

Band-onion / Bandonion.

In the East of Germany, the Bandonion was constructed furthermore under the names

Konzertina / Concertina.

Both instruments, beyond doubt, were the same, one like the other.

Since 1871, the manufacturer C. F. Uhlig firmed under the name F. Lange. In Chemnitz / Saxony, Germany, there was also founded the first Bandonion Band in the year 1874.

The Bandonion was brought to Argentina through the German immigrants. But the Bandoneon found it's ideal impression in the Argentinian tango, with the effect, that both could start their triumphal march simultaneously around the world. The sound of this instrument, sometimes lamenting, crying, flattering and also hard-sounded, leaves still today a strong impression on it's audience.

It seems as if it is living as soon as the air flows through the bellows. The Argentinian author, Ernesto Sabato, even analyzed the mysterious fame from so far away that was brought through a German instrument to Argentina, predestined in order to give expression of the grief of the people of the Rio de la Plata.

To make the Bandoneon suitable for the tango, it was extended to 142 tones. The stars under the Banondeons are the instruments of the manufacturer Alfred Arnold, Carlsfeld / Saxony, Germany. These instruments show a Logo, shaped with a double A (marking double AA). Still today, these instruments have an extraordinary selling price. The quality was founded in the processing of the steel reeds. They were coloured to blue under great heat and treated with a special finishing in order to raise the elasticity that led to an unbeatable sound.

The company finished it's activities in the early 60th, last century. The know-how of the special processing however, severely guarded as a secret of the family, could unfortunately until now, not be deciphered. The company AA, founded in 1911, was doomed to become the world's perfects manufacturer of Bandoneons.

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German Harmonica, constr. approx. 1900, Meinel & Herold

Manufacturer: Meinel & Herold, Klingenthal / Saxony, Germany, founded: 1893, closed down: unknown

Type: Single keyboard instrument in one row, diatonic.

Reproductions of this type of instrument are sold today as “Cajun Folk Button Accordion” by   Hohner Company.

Measures of the box: Height 26 cm, Breadth 16,5 cm, Depth 14,5

Features:

All valve keys are lying open in the treble. The treble part is provided with 10 buttons and 1 register. 2 diatonic reed blocks are located inside of it.

The 2 bass keys and the air valve are located in the so called “Brummkasten”. It is called “growl box” because the 3 reed plates, fixed on the underside of a small board, make a noise, that reminds to the growling of a bear. The inside of the bass part disposes on the one side of 1 large reed plate with 3 steel voices and 3 air valves and on the other side of 2 reed plates, 1 with 2 steel voices and 2 air valves, as well as 1 with 1 steel voice and 1 air valve (vide also photos).

The good condition of this instrument allowed a direct use of it.

 

Deutsche Harmonika, gebaut ca. 1900
Hersteller: Meinel & Herold, Klingenthal, Sachsen, gegründet 1893, aufgegeben: unbekannt

Typ: Einreihiges, deutsches Instrument, diatonisch

Nachbauten werden heute noch als „Cajun Folk Button Accordion“ von der Firma Hohner verkauft.

Maße des Gehäuses: Höhe 26 cm, Breite 16,5 cm, Tiefe 14,5 cm

Merkmale: Alle Ventilklappen liegen offen auf der Diskantseite. Diese ist mit 10 Knöpfen und 1 Register versehen. Innseitig befinden sich 2 diatonische Stimmstöcke.

Die Basstasten und das Luftventil befinden sich in einem kleinen Gehäuse, dem sog. „Brummkasten“. Brummkasten wohl deshalb, weil die 3 innseitig auf einem Brett montierten Stimmplatten Töne produzieren, die an das „Brummen eines Bären“ erinnern. Auf der einen Seite des Innengehäuses liegt eine große Stimmplatte mit 3 Stahlzungen und 3 Ventilen, auf der anderen Seite liegen 2 Stimmplatten, 1 mit 2 Stahlzungen und 2 Ventilen, sowie eine mit 1 Stahlzunge und 1 Ventil (s. auch Foto).

Das Instrument befand sich beim Kauf in einem guten, bespielbaren Zustand.

Harmonica Alemana, construida aprox. 1900, Fabricante: Meinel & Herold, Klingenthal / Sajonia, Alemania, fundado: 1893, cesación: desconocido

Tipo: Un instrumento aleman, de una fila y diatónico. Reproducciónes de este tipo de instrumento se venden hoy en día como “Cajun Folk Button Accordion”, de la manufactura Hohner.

Medidas de la caja: altura: 26 cm, anchura: 16,5 cm, fondo 14,5 cm

Caracteristicas:

Todos los pistónes de valvula se encuentran fuera del tiple. La parte del tiple fue equipada con 10 bottones y un registro. 2 soportes diatonicos son incorporado en el interior.

Los 2 botones del bajo y la valvula del aire son instalado en el llamado “Brummkasten”, es decir en español: “caja de gruñido”. La se llama así porque los 3 placas de voces, fijado sobre del lado inferior de una pequeña tabla, hace un ruido que acordarse de un osso gruñido.

El interior de la parte del bajo es equipado de un lado de 1 grande placa de voces con 3 lengüetas de acero y 3 valvulas de aire y de otro lado con 2 placas de voces, 1 con 2 lengüetas de acero y 2 valvulas de aire y la otra 1 con 1 legüeta de acero y 1 valvula de aire (vide tambien los fotos).


La buena condición de este instrumento permitía el uso directo.

 

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Accordiana Melodiosa, year of construction: approx. 1950

 

Manufacturer: Accordiana Melodiosa, Castelfidardo, Italy,founded 1929 * finished 1951

At the time of the purchase, this compact, golden brown accordion was found to be in an amazing good condition. Except that we had to renew the gasket of the bellows, the instrument had only to be cleaned. On the inside of the bellows we found a stamp that we read with: Hans (Geiser?), Meran, Laubengasse (South Tyrol / Italy). This points out that the accordion was well repaired in the meantime.

The treble disposes of 41 piano keys, 2 push switches and 3 voices. This push switch system is considered to be the precursor of the modern register switches. The bass part shows 120 buttons, 5 voices inside and one push switch.

First of all we assumed, that this accordion could be an Accordiana made by Excelsior; but regrettably that proved not to be true.

Accordiana Melodiosa, Baujahr ca. 1950
Hersteller: Accordiana Melodiosa, Castelfidardo, Italien, gegründet 1929 * aufgegeben 1951


Dieses kompakte, goldbraune Akkordeon befand sich beim Kauf in einem erstaunlich guten Zustand. Bis auf die Erneuerung der Balgdichtungen brauchte es nur noch gereinigt werden.
Eine an der Innenseite des Balgrahmens befindliche Stempelung lautet: Hans (Geiser?), Meran, Laubengasse. Dies weist darauf hin, dass das Instrument zwischenzeitlich wohl repariert wurde.

Die Diskantseite verfügt über 41 Pianotasten, 2 Registerschalter und beinhaltet 3 Chöre. Diese 2 Druckschalter können als Vorläufer der modernen Registerschaltungen betrachtet werden.
Auf der Bass-Seite befinden sich 120 Knöpfe, denen 5 Chöre zugeordnet sind, sowie 1 Druckschalter.

Die Annahme, dass es sich bei dem Akkordeon um eine Accordiana Excelsior handelt, konnte leider nicht bestätigt werden.

  

Accordiana Melodiosa, año de Construcción: aprox. 1950

Fabricante: Accordiana Melodiosa, Castelfidardo, Italia, fundado 1929 * cesado 1951

En el tiempo de compra, este acordeón de color dorado – marrón se encontró en una condición sorprendente buena. Exepto que tuvimos que renovar las juntas del fuelle, el instrumento tan sólo tuvo que ser limpiado. En el interior del fuelle hubimos encontrado una estampilla que leímos con: Hans (Geiser?), Meran, Laubengasse (Tirol Sur / Italia). Esto indica que el instrumento entretanto ya fue reparado.

El tiple dispone de 41 teclas, 2 registros de presión y 3 voces. Estos registros de presión pasan por ser los precursores de los modernos cambios de registros. La parte del bajo muestra 120 botones, 5 voces en el interior y 1 registro de presión.

Nuestra primera suposición fue, que este acordeón pueda ser una Accordiana – hecho por Excelsior; pero desgraciamente esa imaginación nos resultó no digno de fe.

© ani.pas

Searching the accordion in the stamp !

Accordion / Barrel-Organ – stamp motives from Germany, Poland, Switzerland and Cambodia; not only interesting for philatelists.

By the way: The composition of the Cambodian stamp is called “The three musicians” and was painted 1944 in oil on canvas by the French painter and graphic-artist Fernand Léger, born 04.02.1881 in Argentan, deceased 17.08.1955 in Gif-sur-Yvette.

 

 Auf der Suche nach dem Akkordeon in der Briefmarke !

Akkordeon / Drehorgel – Briefmarkenmotive aus Deutschland, Polen, der Schweiz und Kambodscha; nicht nur für Sammler interessant.

Übrigens: Die Komposition der kambodschanischen Briefmarke nannte sich “Die drei Musikanten” und wurde 1944 in Öl auf Leinwand von dem französischen Maler und Grafiker Fernand Léger, geb. 04.02.1881 in Argentan, gest. 17.08.1955 in Gif-sur-Yvette, gemalt.

Buscando el acordéon en el sello !

Acordeón / Organillo – Motivos de sellos de Alemania, Polandia, Suiza y Camboya; no sólo interesante para filatelistas.

Por lo demás: La composición del sello camboyano se llama “Los tres músicos” y fue pintado 1944 en óleo al lienzo por el pintador / grafista francés Fernand Léger, nacío 04.02.1881 en Argentan, fallecido 17.08.1955 en Gif-sur-Yvette.

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Accordion Gioconda = „The Serene (woman)“, Manufacturer: unknown, year of construction: approx. 1939

Gioconda – Our first thought was to take this instrument for an Italian one. However in the part of the bass we found some stamps, that proved to be of German origin. One stamp showed the abbreviation D.R.G.M. that means “Deutsches-Reichs-Gebrauchs-Muster” or „Utility patent of the German empire".

It has a compact shape, one can play on it and despite of its age, it is pretty good preserved. The exact year of construction as well as the manufacturer are unknown, but we presume, that it was constructed from the company Ernst Meinl, Graslitz, Germany at the end of the thirtieth last century. The producer used small imprinted triangles and numbers for the identification of its reed plates.

The instrument disposes of 34 piano keys with 3 choirs in the treble and 80 bass buttons with 5 choirs as well as one push switch in the treble. Who knows something more about this type of accordion?!

By the way: Gioconda is the best-known Italian opera of the composer Amilcare Ponchielli, who was born 1834 in Paderno Fasolare / Italy and died 1886 in Milan. The opera is based on the drama “Angelo, tyran de Padue (Padova), that was written by Victor Hugo. In Cremona still exists a monument of Ponchielli (pronunciation ch = k). To his students belonged among others also Giacomo Puccini.

Also the “Mona Lisa” (Oil by Leonardo da Vinci, Louvre / Paris) is called “Gioconda”. Why? It’s because she smiles serenely.

Akkordeon Gioconda = “Die Heitere”,  Hersteller: unbekannt, Baujahr ca. 1939

Gioconda – Unsere erste Annahme war, dass es sich bei diesem Akkordeon um ein italienisches Modell handeln würde. Im Bassteil jedoch befanden sich einige Stempelungen, die eindeutig auf eine deutsche Fabrikation hindeuteten. Eine Stempelung lautete: D.R.G.M., dessen Abkürzung “Deutsches-Reichs-Gebrauchs-Muster” bedeutet.

Es ist kompakt gebaut, bespielbar und trotz seines Alters erstaunlich gut erhalten. Dem Hersteller dienten kleine eingeprägte Dreiecke und Ziffern zur Identifikation seiner Stimmplatten.
Das genaue Baujahr sowie der Hersteller sind uns aber unbekannt. Wir nehmen an, dass es von der Firma Ernst Meinl, Graslitz, Ende der dreissiger Jahre, letzten Jahrhunderts gebaut wurde.

Das Instrument verfügt über 34 Pianotasten mit 3 Chören im Diskantteil und 80 Bassknöpfen mit 5 Chören im Bassteil sowie über ein Druckregister im Diskant.
Wer weiß etwas mehr über dieses Instrument?

Übrigens: Gioconda ist die bekannteste italienische Oper, die von Amilcare Ponchielli (geb. 1834 in Paderno Fasolare / Cremona; gest. 1886 in Mailand) komponiert wurde. Die Oper basiert auf dem Drama “Angelo”, tyran de Padue (Padua), das von Victor Hugo geschrieben wurde. In Cremona existiert auch ein Ponchielli – Denkmal (Aussprache ch = k). Zu seinen Schülern gehörte u. a. auch Giacomo Puccini.

Auch die „Mona Lisa“ (Ölgemälde von Leonardo da Vinci, Louvre / Paris) wird von den Italienern „Gioconda“ genannt. Warum? Weil diese heiter lächelt.

Acordeón Gioconda = La Serena, Fabricante: desconocido,
Año de  Fabricación: aprox. 1939
Gioconda – Nuestra primera idea fue de considerar este instrumento de ser italiano. Pero en la parte del bajo hubimos encontrado unos sellos que probaron de ser el origen aleman. Uno de los sellos mostró la abreviación D.R.G.M. que significa “Deutsches-Reichs-Gebrauchs-Muster” o “Modelo de Utilidad del Imperio Aleman”.

El acordeón tiene un exterior muy compacto y es buen preparado a tocar. A pesar de su edad, es en una buena condición. El preciso año de fabricación y el fabricante de este instrumento son desconocido, pero nosotros suponemos, que lo fue construido por la empresa Ernst Meinl, Graslitz, Alemania, al fin de los años treinta, siglo pasado. El fabricante utalizó pequeños triangulos y numeros, grabado por causo de la identificación de sus placas de voces.

El instrumento dispone de 34 piano teclas con 3 coros en el tiple y 80 botones de bajo con 5 coros y adicional de un registro de presión en el tiple. Quien sabe un poco mas de este tipo de acordeón?

Por lo demas: Gioconda es la mas conocida opera italiana del compositor Amilcare Ponchielli, nació 1834 en Paderno Fasolare / Italia y falleció 1886 en Milano. La opera, basando en la drama “Angelo, tyran de Padue (Padova)” fue escrito por Victor Hugo. En Cremona existe – aun hoy – un monumento de Ponchielli (pronunciación ch = k). Uno de sus alumnos – entre otros – fue Giacomo Puccini.

Aún la “Mona Lisa” (Oleo de Leonardo da Vinci, Louvre / Paris) está llamada “Gioconda”. Por que? Porque sonrie serenamente.

© ani.pas

A declaration of love !

There are some contemporaries, not only in Germany, who seriously maintain to say, that the accordion would no more be up to date. For us an incomprehensible point of view.

True is, that since the middle of the 70th, last century, the accordion was partly driven out of popularity through instruments like the organa, keyboard, last but not least, the guitar. These instruments are considered to be modern and to have an easier handling. Furthermore, with the electronic ones, you have the choice to generate the desired rhythms without further efforts. Despite these innovations, the old conventional accordion experienced a clear revival. How can this be explained? Perhaps that is why the tones of an accordion seem to have an more natural effect, compared with the electronical instruments?! In many new songs / hits, in the Jazz-music even in the gipsy-music, the old genuine and unmistakable sound, produced by an accordion, can be heard again.

It is also true, that in other countries like the USA, Argentina, Columbia, Finland etc. the accordion music with all it‘s different styles was furthermore cultivated without any interruption. A development of the accordion into a classic direction however could not take place in the Third Reich because the Nazis interfered and prohibited all performances of classic music for accordions. Probably the reason therefore was, that during this time existed a mania for classic “Wagner music” and the Nazis feared a „pollution“ through the sounds of the accordions.

A brutal restriction into the to date still existing liberal music scene in Germany. But the consequence of that violence was, that a long time the accordion in classic circles was frowned and considered to be an instrument only for proletarians. It‘s a shame, but this attitude towards the accordion is still prevailing in many heads of the classic purists – and not only in theirs, but also around the world. What an intolerant presumption!

Eine Liebeserklärung!

Es gibt einige Zeitgenossen, nicht nur in Deutschland, die ernsthaft behaupten, dass das Akkordeon nicht mehr zeitgemäß sei. Eine für uns unverständliche Ansicht.

Wahr ist, dass das Akkordeon seit Mitte der siebziger Jahre, teilweise von anderen Instrumenten, wie der Organa, dem Keyboard vor allem aber durch die Gitarre aus der Popularität verdrängt wurde. Die elektronischen Instrumente, mit denen man wahlweise die gewünschten Rhythmen elektronisch erzeugen kann, gelten als modern und leichter bespielbar. Trotz dieser Neuerungen erlebt das herkömmlich zu bespielende Akkordeon eindeutig eine Renaissance. Wie ist das zu erklären? Liegt es vielleicht daran, dass die auf dem Akkordeon erzeugten Klänge natürlicher wirken als die, die von den elektronischen Instrumenten ausgehen? In vielen neuen Liedern / Schlagern, in der Jazzmusik, ja sogar in der Gipsy-Musik ist wieder der unverwechselbare, echte, vom Akkordeon erzeugte Klang zu hören.

Wahr ist auch, dass während die Akkordeonmusik in anderen Ländern wie in den USA, Argentinien, Kolumbien, Finnland etc. mit unterschiedlichen Stilrichtungen weitergepflegt wurde, dem Akkordeon in der Nazi-Zeit in Deutschland jedoch eine Weiterentwicklung in Richtung Klassik, wahrscheinlich wegen des in dieser Zeit bestehenden Wagner-Musikwahns, den keine klassischen Akkordeon-Klänge „ verunreinigen“ durfte, verwehrt wurde.

Ein brutaler Eingriff in die Musikszene, die bis dato noch als liberal gelten konnte. Die Folge dessen jedoch war, dass das Akkordeon lange Zeit in klassischen Kreisen als Proleteninstrument betrachtet wurde und somit verpönt war. Diese Haltung kann leider auch noch heute bei vielen der selbsternannten „Puristen der Klassik“ - und nicht nur bei diesen – in aller Welt beobachtet werden.
Was für eine intolerante Anmaßung!

 

Una declaración de amor!

Hay unos contemporáneos, no solamente en Alemania, que declaran gravemente, qué el acordeón podria ser nada mas de actualidad. Para nosotros un centro del interés incomprensible.

Es verdad, que desde el medio de los años setenta, siglio pasado, el acordeón fue, en parte, expulsado de la popularidad por instrumentos como la organa, el keyboard y la guitarra. Estos instrumentos son considerados de ser mas modernos con un manejo tambien mas facil. Además con los instrumentos electronicos se puede elegir ritmos diferentes sin gran despliegues. A pesar de estas innovaciónes, el acordeón, viejo y convencional, se ha experimentado un renacimiento muy claro. Como se puede explicarlo? Quizá es porque el sonido de un acordeón parece de tener un efecto mas natural, parecido con los instrumentos electronicos? En muchas canciónes / hits nuevas, en la musica del Jazz, tambien en las de los guitanos, se puede oir de nuevo el viejo, genuino y inconfundible sonido, producido por un acordeón.

Tambien es de verdad, que en otros paises como en los Estados Unidos, Argentina, Colombia, Finlanda etc., la musica del acordeón con muchos estilos diferentes fue desarrollada permanente i. e., sin interruption. Un desarrollo en la dirrección de un estilo classico no ha podido tener lugar en el tiempo del “imperio terzero” de Alemania, porque los Nazis se intervinieron y prohibieron escenas classicas con acordeónes. Probablemente el argumento para eso fue, que durante este tiempo existió una mania por la musica classica del compositor “Wagner” y estos Nazi-delicuentes temieron una contaminación por los sonidos del los acordeónes.

Una restricción brutal en la escena musica en Alemania que hasta este tiempo fue liberal y intacta. Pero la consecuencia de esta violencia fue, que el acordeón en circulos classicos fue considerado de ser un instrumento solamente por el proletario. Es una vergüenza, pero esta actitud ante el acordeón es aún hoy presente en muchas cabezas de los puristas classicos – y no solamente en aquéllos, pero tambien en todo el mundo. Qué presunción intolerante !

©ani.pas

Hohner Model Organola IIc, aprox. 1938

The Organola, another outstanding accordion model of the 30th, last century. Optically seen it was shaped more severely, but it unfolds a powerful sound, so that the name "Organola" - little organ, declares its meaning.

It was “that” top model, made by M. Hohner, at that time provoked only by the following, world famous model, called MORINO.

An impressive accordion, that shows 41 keys, 4 reed boxes and 3 push switches in the descant. The bass has 120 buttons, 3 rows i. e. 5 voices and 1 push switch.

This model was probably only made in 1938 and with that, the production number was not too high. The instrument was playable from the first moment after receipt.

Hohner Modell Organola IIc, ca. 1938

Die Organola ist ein weiteres beeindruckendes Akkordeon-Modell aus den 30iger Jahren des vergangenen Jahrhunderts. Optisch eher streng gestaltet, entfaltet es jedoch einen mächtigen Klang und wird so seinem Namen Organola = Herleitung von „kleine Orgel“ gerecht. Es war „das“ Topmodell, made by M. Hohner, das seinerzeit nur noch von dem nachfolgenden, weltberühmten Modell MORINO übertroffen wurde.

Es ist ein sehr weit entwickeltes Akkordeon, das über 41 Tasten, 4 Stimmstöcke und 3 Handballenregister auf der Diskantseite verfügt. Der Bass hat 120 Bässe, 3 Stimmstöcke, d. h. 5 Chöre und 1 Druckregister.

Dieses Modell wurde wahrscheinlich nur im Jahre 1938 hergestellt. Die Produktionszahl war demnach wohl nicht allzu hoch. Das Instrument war vom ersten Moment des Empfangs an bespielbar.

Hohner Modelo Organola IIc, aprox. 1938


La Organola, un otro acordeón famoso de los años treinta, siglio pasado, el “top-modelo”, fabricado por M. Hohner, provocado a este tiempo solamente por el modelo siguiente de fama mundial nombrado “MORINO”. Contemplandolo, es formado mas severo, pero el ostenta un sonido muy fuerte. Con eso, el nombre "Organola" - órgano pequeño - declararse su significación.


Un acordeón muy impressionante, que muestra 41 teclas, 4 soportes des voces y 3 registros corredizos en el tiple, que se mueve por presión del tenar de pulgar. El bajo dispone de 120 butones, 3 soportes de voces – es decir – 5 voces y 1 registro corredizo.

El modelo fue fabricado probablemente solamente en el año 1938 y con eso, la cifra del la producción no fue tan alta. En el momento de la entrega el instrumento estaba en la condición de tocar este directamente.

© ani.pas