Accordion Gioconda = „The Serene (woman)“, Manufacturer: unknown, year of construction: approx. 1939

Gioconda – Our first thought was to take this instrument for an Italian one. However in the part of the bass we found some stamps, that proved to be of German origin. One stamp showed the abbreviation D.R.G.M. that means “Deutsches-Reichs-Gebrauchs-Muster” or „Utility patent of the German empire".

It has a compact shape, one can play on it and despite of its age, it is pretty good preserved. The exact year of construction as well as the manufacturer are unknown, but we presume, that it was constructed from the company Ernst Meinl, Graslitz, Germany at the end of the thirtieth last century. The producer used small imprinted triangles and numbers for the identification of its reed plates.

The instrument disposes of 34 piano keys with 3 choirs in the treble and 80 bass buttons with 5 choirs as well as one push switch in the treble. Who knows something more about this type of accordion?!

By the way: Gioconda is the best-known Italian opera of the composer Amilcare Ponchielli, who was born 1834 in Paderno Fasolare / Italy and died 1886 in Milan. The opera is based on the drama “Angelo, tyran de Padue (Padova), that was written by Victor Hugo. In Cremona still exists a monument of Ponchielli (pronunciation ch = k). To his students belonged among others also Giacomo Puccini.

Also the “Mona Lisa” (Oil by Leonardo da Vinci, Louvre / Paris) is called “Gioconda”. Why? It’s because she smiles serenely.

Akkordeon Gioconda = “Die Heitere”,  Hersteller: unbekannt, Baujahr ca. 1939

Gioconda – Unsere erste Annahme war, dass es sich bei diesem Akkordeon um ein italienisches Modell handeln würde. Im Bassteil jedoch befanden sich einige Stempelungen, die eindeutig auf eine deutsche Fabrikation hindeuteten. Eine Stempelung lautete: D.R.G.M., dessen Abkürzung “Deutsches-Reichs-Gebrauchs-Muster” bedeutet.

Es ist kompakt gebaut, bespielbar und trotz seines Alters erstaunlich gut erhalten. Dem Hersteller dienten kleine eingeprägte Dreiecke und Ziffern zur Identifikation seiner Stimmplatten.
Das genaue Baujahr sowie der Hersteller sind uns aber unbekannt. Wir nehmen an, dass es von der Firma Ernst Meinl, Graslitz, Ende der dreissiger Jahre, letzten Jahrhunderts gebaut wurde.

Das Instrument verfügt über 34 Pianotasten mit 3 Chören im Diskantteil und 80 Bassknöpfen mit 5 Chören im Bassteil sowie über ein Druckregister im Diskant.
Wer weiß etwas mehr über dieses Instrument?

Übrigens: Gioconda ist die bekannteste italienische Oper, die von Amilcare Ponchielli (geb. 1834 in Paderno Fasolare / Cremona; gest. 1886 in Mailand) komponiert wurde. Die Oper basiert auf dem Drama “Angelo”, tyran de Padue (Padua), das von Victor Hugo geschrieben wurde. In Cremona existiert auch ein Ponchielli – Denkmal (Aussprache ch = k). Zu seinen Schülern gehörte u. a. auch Giacomo Puccini.

Auch die „Mona Lisa“ (Ölgemälde von Leonardo da Vinci, Louvre / Paris) wird von den Italienern „Gioconda“ genannt. Warum? Weil diese heiter lächelt.

Acordeón Gioconda = La Serena, Fabricante: desconocido,
Año de  Fabricación: aprox. 1939
Gioconda – Nuestra primera idea fue de considerar este instrumento de ser italiano. Pero en la parte del bajo hubimos encontrado unos sellos que probaron de ser el origen aleman. Uno de los sellos mostró la abreviación D.R.G.M. que significa “Deutsches-Reichs-Gebrauchs-Muster” o “Modelo de Utilidad del Imperio Aleman”.

El acordeón tiene un exterior muy compacto y es buen preparado a tocar. A pesar de su edad, es en una buena condición. El preciso año de fabricación y el fabricante de este instrumento son desconocido, pero nosotros suponemos, que lo fue construido por la empresa Ernst Meinl, Graslitz, Alemania, al fin de los años treinta, siglo pasado. El fabricante utalizó pequeños triangulos y numeros, grabado por causo de la identificación de sus placas de voces.

El instrumento dispone de 34 piano teclas con 3 coros en el tiple y 80 botones de bajo con 5 coros y adicional de un registro de presión en el tiple. Quien sabe un poco mas de este tipo de acordeón?

Por lo demas: Gioconda es la mas conocida opera italiana del compositor Amilcare Ponchielli, nació 1834 en Paderno Fasolare / Italia y falleció 1886 en Milano. La opera, basando en la drama “Angelo, tyran de Padue (Padova)” fue escrito por Victor Hugo. En Cremona existe – aun hoy – un monumento de Ponchielli (pronunciación ch = k). Uno de sus alumnos – entre otros – fue Giacomo Puccini.

Aún la “Mona Lisa” (Oleo de Leonardo da Vinci, Louvre / Paris) está llamada “Gioconda”. Por que? Porque sonrie serenamente.

© ani.pas

A declaration of love !

There are some contemporaries, not only in Germany, who seriously maintain to say, that the accordion would no more be up to date. For us an incomprehensible point of view.

True is, that since the middle of the 70th, last century, the accordion was partly driven out of popularity through instruments like the organa, keyboard, last but not least, the guitar. These instruments are considered to be modern and to have an easier handling. Furthermore, with the electronic ones, you have the choice to generate the desired rhythms without further efforts. Despite these innovations, the old conventional accordion experienced a clear revival. How can this be explained? Perhaps that is why the tones of an accordion seem to have an more natural effect, compared with the electronical instruments?! In many new songs / hits, in the Jazz-music even in the gipsy-music, the old genuine and unmistakable sound, produced by an accordion, can be heard again.

It is also true, that in other countries like the USA, Argentina, Columbia, Finland etc. the accordion music with all it‘s different styles was furthermore cultivated without any interruption. A development of the accordion into a classic direction however could not take place in the Third Reich because the Nazis interfered and prohibited all performances of classic music for accordions. Probably the reason therefore was, that during this time existed a mania for classic “Wagner music” and the Nazis feared a „pollution“ through the sounds of the accordions.

A brutal restriction into the to date still existing liberal music scene in Germany. But the consequence of that violence was, that a long time the accordion in classic circles was frowned and considered to be an instrument only for proletarians. It‘s a shame, but this attitude towards the accordion is still prevailing in many heads of the classic purists – and not only in theirs, but also around the world. What an intolerant presumption!

Eine Liebeserklärung!

Es gibt einige Zeitgenossen, nicht nur in Deutschland, die ernsthaft behaupten, dass das Akkordeon nicht mehr zeitgemäß sei. Eine für uns unverständliche Ansicht.

Wahr ist, dass das Akkordeon seit Mitte der siebziger Jahre, teilweise von anderen Instrumenten, wie der Organa, dem Keyboard vor allem aber durch die Gitarre aus der Popularität verdrängt wurde. Die elektronischen Instrumente, mit denen man wahlweise die gewünschten Rhythmen elektronisch erzeugen kann, gelten als modern und leichter bespielbar. Trotz dieser Neuerungen erlebt das herkömmlich zu bespielende Akkordeon eindeutig eine Renaissance. Wie ist das zu erklären? Liegt es vielleicht daran, dass die auf dem Akkordeon erzeugten Klänge natürlicher wirken als die, die von den elektronischen Instrumenten ausgehen? In vielen neuen Liedern / Schlagern, in der Jazzmusik, ja sogar in der Gipsy-Musik ist wieder der unverwechselbare, echte, vom Akkordeon erzeugte Klang zu hören.

Wahr ist auch, dass während die Akkordeonmusik in anderen Ländern wie in den USA, Argentinien, Kolumbien, Finnland etc. mit unterschiedlichen Stilrichtungen weitergepflegt wurde, dem Akkordeon in der Nazi-Zeit in Deutschland jedoch eine Weiterentwicklung in Richtung Klassik, wahrscheinlich wegen des in dieser Zeit bestehenden Wagner-Musikwahns, den keine klassischen Akkordeon-Klänge „ verunreinigen“ durfte, verwehrt wurde.

Ein brutaler Eingriff in die Musikszene, die bis dato noch als liberal gelten konnte. Die Folge dessen jedoch war, dass das Akkordeon lange Zeit in klassischen Kreisen als Proleteninstrument betrachtet wurde und somit verpönt war. Diese Haltung kann leider auch noch heute bei vielen der selbsternannten „Puristen der Klassik“ - und nicht nur bei diesen – in aller Welt beobachtet werden.
Was für eine intolerante Anmaßung!

 

Una declaración de amor!

Hay unos contemporáneos, no solamente en Alemania, que declaran gravemente, qué el acordeón podria ser nada mas de actualidad. Para nosotros un centro del interés incomprensible.

Es verdad, que desde el medio de los años setenta, siglio pasado, el acordeón fue, en parte, expulsado de la popularidad por instrumentos como la organa, el keyboard y la guitarra. Estos instrumentos son considerados de ser mas modernos con un manejo tambien mas facil. Además con los instrumentos electronicos se puede elegir ritmos diferentes sin gran despliegues. A pesar de estas innovaciónes, el acordeón, viejo y convencional, se ha experimentado un renacimiento muy claro. Como se puede explicarlo? Quizá es porque el sonido de un acordeón parece de tener un efecto mas natural, parecido con los instrumentos electronicos? En muchas canciónes / hits nuevas, en la musica del Jazz, tambien en las de los guitanos, se puede oir de nuevo el viejo, genuino y inconfundible sonido, producido por un acordeón.

Tambien es de verdad, que en otros paises como en los Estados Unidos, Argentina, Colombia, Finlanda etc., la musica del acordeón con muchos estilos diferentes fue desarrollada permanente i. e., sin interruption. Un desarrollo en la dirrección de un estilo classico no ha podido tener lugar en el tiempo del “imperio terzero” de Alemania, porque los Nazis se intervinieron y prohibieron escenas classicas con acordeónes. Probablemente el argumento para eso fue, que durante este tiempo existió una mania por la musica classica del compositor “Wagner” y estos Nazi-delicuentes temieron una contaminación por los sonidos del los acordeónes.

Una restricción brutal en la escena musica en Alemania que hasta este tiempo fue liberal y intacta. Pero la consecuencia de esta violencia fue, que el acordeón en circulos classicos fue considerado de ser un instrumento solamente por el proletario. Es una vergüenza, pero esta actitud ante el acordeón es aún hoy presente en muchas cabezas de los puristas classicos – y no solamente en aquéllos, pero tambien en todo el mundo. Qué presunción intolerante !

©ani.pas

Hohner Model Organola IIc, aprox. 1938

The Organola, another outstanding accordion model of the 30th, last century. Optically seen it was shaped more severely, but it unfolds a powerful sound, so that the name "Organola" - little organ, declares its meaning.

It was “that” top model, made by M. Hohner, at that time provoked only by the following, world famous model, called MORINO.

An impressive accordion, that shows 41 keys, 4 reed boxes and 3 push switches in the descant. The bass has 120 buttons, 3 rows i. e. 5 voices and 1 push switch.

This model was probably only made in 1938 and with that, the production number was not too high. The instrument was playable from the first moment after receipt.

Hohner Modell Organola IIc, ca. 1938

Die Organola ist ein weiteres beeindruckendes Akkordeon-Modell aus den 30iger Jahren des vergangenen Jahrhunderts. Optisch eher streng gestaltet, entfaltet es jedoch einen mächtigen Klang und wird so seinem Namen Organola = Herleitung von „kleine Orgel“ gerecht. Es war „das“ Topmodell, made by M. Hohner, das seinerzeit nur noch von dem nachfolgenden, weltberühmten Modell MORINO übertroffen wurde.

Es ist ein sehr weit entwickeltes Akkordeon, das über 41 Tasten, 4 Stimmstöcke und 3 Handballenregister auf der Diskantseite verfügt. Der Bass hat 120 Bässe, 3 Stimmstöcke, d. h. 5 Chöre und 1 Druckregister.

Dieses Modell wurde wahrscheinlich nur im Jahre 1938 hergestellt. Die Produktionszahl war demnach wohl nicht allzu hoch. Das Instrument war vom ersten Moment des Empfangs an bespielbar.

Hohner Modelo Organola IIc, aprox. 1938


La Organola, un otro acordeón famoso de los años treinta, siglio pasado, el “top-modelo”, fabricado por M. Hohner, provocado a este tiempo solamente por el modelo siguiente de fama mundial nombrado “MORINO”. Contemplandolo, es formado mas severo, pero el ostenta un sonido muy fuerte. Con eso, el nombre "Organola" - órgano pequeño - declararse su significación.


Un acordeón muy impressionante, que muestra 41 teclas, 4 soportes des voces y 3 registros corredizos en el tiple, que se mueve por presión del tenar de pulgar. El bajo dispone de 120 butones, 3 soportes de voces – es decir – 5 voces y 1 registro corredizo.

El modelo fue fabricado probablemente solamente en el año 1938 y con eso, la cifra del la producción no fue tan alta. En el momento de la entrega el instrumento estaba en la condición de tocar este directamente.

© ani.pas